By:

Mevv

Музыка – превыше всего. Есть ли место независимой музыке в Молдове? И каков секрет успеха в творчестве? Герой нового интервью цикла "АнтиКризис жанра" — Mevv.

Мы входим с фотографом и пресс-секретарем Татьяной в небольшое помещение, служащее репетиционной базой. Снаружи — зимний Кишинев дождит, стекает краской по холсту. Внутри — игра в разгаре. Прилив музыки. И голос Mevv, одновременно сильный, пронзительный и очень мягкий, почти шершавый обдает волнами нас, вошедших. Океан музыки, творимый им и Даном Брумой, бушует. Комнатенка вокруг рассыпается, ее стены опадают в пропасть, зимний Кишинев с его знобящими дождями исчезает в музыкальном потоке, и мы попадаем в новое пространство, для которого определения трехмерного мира бессильны. Здесь льется песня о проститутке Изабелле. Проститутка Изабелла плывет по воздуху, становится почти осязаемой.

Репетиция заканчивается – и мы снова обречены оказаться в одном из городков Восточной Европы, в небольшой студии, обитой ковром для звукоизоляции. Без музыки миру вокруг чего-то существенно не хватает. Но ее прилив обязательно вернется. Нахлынет. Чтобы снова все изменить.

Субъективно-объективно с уверенностью можно сказать: Mevv — лучшее, что музыкальная индустрия Молдовы сегодня предлагает слушателю. За несколько лет артист вывел отечественную музыку на новый и очень высокий уровень, сделал прививку индивидуальности обезличенному миру местной эстрады. Молдове с ее засильем конформистской поп-культуры жизненно необходимы проекты, подобные Mevv, утверждающие важность и самоценность независимой личности.

Формально творчество Mevv можно отнести к направлениям инди-рока и построка, но для настоящих артистов любые определения условны. Они всегда исходят из собственной индивидуальности и изменяют каноны. Поворот в отечественной эстраде Mevv уже совершил. Его эксперименты по объединению театра и авторского концерта уже начинают повторять другие. Его голос завораживает с первых нот.

Об интервью с исполнителем мне пришлось договариваться около месяца. Телефонные звонки и и-мэйлы дали всходы — и декабрьским воскресеньем, интервью, наконец, состоялось. Мы с фотографом — на репетиционной базе, только-только после прилива музыки. И пока Дан Брума пакует гитару, Mevv предстает перед нами уже без песни об Изабелле — каким он есть вне сцен, телевизионных экранов и радиоволн: улыбающийся, излучающий жизненную энергию и магнетизм, присущий только подлинным артистам. Кто он, Mevv, вне музыки — герой новеллы Кортасара «Преследователь» или фильма братьев Коэнов «Внутри Льюина Дэвиса»? Попробуем разобраться.

Михай Фулга как человек и Mevv как артист – это две разных личности?

Почему же, это все я, и я — один. Попросту Mevv – мое полное имя, Михай Эдуард Виссарион Фулга. Я придумал эту аббревиатуру, еще когда учился в университете.

Тогда опиши себя в пяти прилагательных.

(После некоторой паузы). Пусть Таня поможет. (Татьяна молчит). Давай, помоги. Назови первое. (Пресс-секретарь, наконец, подкидывает вариант «красивый», Дан Брума, выходя из комнатенки — «трудоголик»).Неее, не пойдет. Тогда сам. Тааакк… (задумывается). Трудолюбивый. Мечтательный. Отчасти наивный. Отчасти резкий. И в хорошем смысле безумный.

Какова жизнь Mevv вне концертов и репетиций?

Сложно сказать. Думаю, я весь – в концертах и репетициях (улыбается). Работа для меня жизненно необходима, как и для многих творческих людей. Всего три дня без нее, и начинается депрессия. Тогда могут помочь только музыка и только работа. Как музыкант я постоянно нуждаюсь в новых впечатлениях, в новых людях, тех, у кого можно чему-нибудь научиться. Я уверен, все окружающие нас – отчасти учителя, и от каждого что-то можно взять.

В своем творчестве ты остаешься вне стилей и жанров, а с другой стороны смешиваешь различные стили и жанры. Какие преимущества как артисту это тебе дает?

Мы в проекте Mevv постоянно пытаемся делать нечто новое, экспериментировать, смешивать разное. В итоге приходим к результату, который бы удовлетворял всех, а у каждого – свои предпочтения и вкусы. Любая музыка создается, в первую очередь, для других. Я делю творчество любого артиста на два вида: то, которое он создает для себя и то, которое выносит на публику. А совмещая различные стили и жанры… можем затронуть за живое большее число людей. Это самое важное.

Ты говоришь, что делишь творчество на то, что артист делает для себя и то, что делает для публики. А у тебя есть песни, написанные не для публики? Какие они?

Творчество артиста — всегда отмечено его персональным видением. Это результат переживания им всего, что его окружает. У меня есть песни, в которых я затронул какие-либо личные проблемы, песни, вдохновленные тем, что я прочувствовал, понял, накопил в течение длительного времени. Думаю, любая из них должна быть актуальной, иначе она не будет иметь четкого посыла и не будет понятна публике. Буду ли я исполнять эти песни на концертах? Да.

Как рождаются твои композиции?

Меня вдохновляют разные вещи, и каждая песня рождается по-своему. Любой творческий процесс бывает двух видов: мгновенный (когда песня возникает сразу, как вспышка молнии) и длительный (когда нужно потратить на то или иное произведение много времени). В идеале мгновенное вдохновение и работу над совершенствованием техники нужно сочетать.

Что тебя вдохновляет больше всего?

Нет определенной вещи, которая бы вдохновляла меня. Я стараюсь питаться всем, что меня окружает. Каждый индивид, каждая история уникальны и могут стать предметом искусства.

Когда и как пришло понимание, что ты хочешь заниматься музыкой?

С тех пор, как я понял, что иначе быть не может!

Если бы ты не стал музыкантом, то стал бы…

В первую очередь, я актер и режиссер, а лишь затем – музыкант. И если бы у меня была возможность прожить сто жизней, я все равно стал бы заниматься тем же.

Чья оценка твоего творчества имеет для тебя самое главное значение?

Мой главный враг — я сам, потому что каждый раз пытаюсь усложнить себе работу. Я сторонник идеи, что совершенству нет предела. Думаю, любой артист должен быть максимально критичным по отношению к себе, намеренно задавать себе самые сложные задачи. Иначе прогресса не будет.

Современный музыкант, какой он?

Мне кажется, ему не хватает одной важной вещи… романтичности.

От каких иллюзий надо сразу отказаться тем, кто мечтает состояться в музыке?

Верить можно во что угодно. Главное — действовать. Без этого чудес не случится.

Оставаться независимым в нашем обществе – это сложно?

Да, это самое сложное. Очень важно никаким образом не быть связанным с политикой. Сложно оставаться независимым морально, творчески, если ты поставлен в неразрешимую ситуацию. Финансовая же независимость трудна втройне. Если ты хочешь расти, тебе постоянно нужны новые люди, а они так или иначе будут ставить тебя в ситуации, когда придется тратить деньги. К сожалению, вокруг очень мало тех, кто ради идеи может пожертвовать всем. И с каждым годом их остается все меньше. Не могу сказать, что быть независимым – нечто абсолютно недостижимое. К этому нужно стремиться и хоть немного, но достигать цель.

Ты выбираешь личность или коллектив?

Думаю, лучшим вариантом будет золотая середина: ты не должен терять свою индивидуальность, но при этом нужно оставаться с другими. Искусство – всегда результат работы с людьми и для людей. Жить в изоляции, без контактов с окружающим миром –неправильно, но и во всем слепо следовать за стадом – не менее ложный путь. Между двумя этими крайностями, по сути, нет разницы. И правильнее было бы найти их пересечение.

В своем творчестве ты не раз обращаешься к тебе свободы. Чем для тебя она так важна?

Полагаю, свобода – лучший подарок, которым мы можем обладать. И самое странное, что далеко не все понимают это, предпочитая оставаться рабами. Не только в финансовом плане, но, в первую очередь, рабами в образе мыслить, чувствовать, действовать. Свобода необходима нам с главной целью – проявляя ее, мы создаем свою личность, индивидуальность. Она нужна, чтобы не проживать жизнь, а жить.

Многие твои клипы сделаны с юмором. Юмор для тебя – это…

Способ существовать. Серьезное лицо не всегда признак ума, нужно помнить об этом. С одной стороны, юмор в моем творчестве уходит корнями в театральное искусство. С другой – с помощью него мы пытаемся несколько коммерциализировать то, что делаем. Он позволяет подавать самой широкой публике глубокие идеи. Например, видеоклип на композицию «Libera» содержит дозу юмора, комичные сцены, но мы подступаемся таким образом к очень важным вещам. Как говорится, самая серьезная комедия – это лучшая драма. И наоборот.

К слову о театре. В своем проекте «Mevv Acoustic» ты в числе первых в нашей стране начал совмещать театр и музыку, причем очень органично. Как ты пришел к этой идее?

Музыкой я занимался задолго до того, как попробовал силы в актерской игре и режиссуре. Театр помог мне взглянуть на нее иначе, открыл в музыкальной стихии то, что ранее оставалось незамеченным. Я пытался заниматься театром без музыки и музыкой без театра, но понял в какой-то момент, что не хочу больше разрываться между ними. Тогда я и задумал проект «Mevv Acoustic», который объединил бы форму авторского концерта с режиссурой, актерской игрой, стенд-апом. Мне понадобился новый жанр, в котором зритель не просто наблюдает за происходящим, но и творит вместе с артистом. И от публики, и от музыканта зависит, каков будет конечный результат. Мне кажется, это очень интересно. Современному искусству нужны новые формы, и мы пытаемся сделать что-то свое.

Как скоро нам ожидать новых спектаклей?

В пятницу, 29 декабря на сцене театра «Ginta Latina» пройдет спектакль, который будет значительно отличаться от тех, что мы показывали раньше. Он будет называться «Mevv Acoustic Aniversare #2 ani!». Наш проект перешел рубеж двух лет, и это нужно отпраздновать. Экзамен пройден. Первый год – всегда самый тяжелый. Если артист прошел испытание им, дальше будет легче, а его творчество начнет приносить новые и новые плоды. Когда мы начинали, то первые два спектакля делали в зале, расчитанном всего на двадцать мест. И это был самый важный тест, который должен был показать, будет ли продолжаться «Mevv Acoustic» или нет. В итоге мы выиграли и стали известными.

В чем главные проблемы молдавской публики?

Аудитория у нас в стране очень замороженная, холодная, ее невероятно сложно расшевелить, спровоцировать на эмоции. Она изначально настроена к артистам недружелюбно, грешит критиканством.

Почему, как ты думаешь?

Полагаю, все дело в наших комплексах. Люди в Молдове очень закрытые. Мы не привыкли быть искренними и выражать свои чувства публично. Нам не хватает смелости. Мы все еще очень запуганы, зажаты во всевозможных границах, боимся сделать что-то не так, как нужно. Мы постоянно оглядываемся по сторонам: на Европу, Россию, Америку, — и в общении с другими нациями постоянно ощущаем себя с опущенной головой. Это нужно менять, нам надо всем показать свое достоинство, а самое главное — почувствовать его в себе самих.

Талантливыми рождаются или становятся?

(После некоторой паузы). Рождаются с задатками, но если не работать, только с ними далеко не пойдешь. Если ты не трудишься и не веришь в себя, у тебя нет никаких шансов. Даже если мы говорим о гениях… они тоже каждый день обязаны играть на инструментах, петь, совершенствовать технику, шлифовать те мысли, которые стремятся донести до публики. Именно поэтому, повторю, нужно работать, работать, работать, работать. И еще раз работать. Если ты трудишься, значит, развиваешься. Нет ничего невозможного, нужно попросту захотеть. Надо обязательно ставить себе цели и идти к ним. А что получится, увидим в итоге.

Mevv. BRW Magazine. www.brw.md

Музыкой занимаются многие. Немало молодых людей мечтает о карьере музыкантов, но подчас даже талантливые успеха не добиваются. Как ты думаешь, почему?

(Вздыхает). Начнем с того, что в Молдове нет развитого музыкального рынка, и очень многие не способны быть одновременно артистами, маркетологами, PR-менеджерами. А без правильной подачи и продвижения даже у самых способных шансы маленькие. Должны быть люди, которые будут работать с тобой, дадут тебе толчок.

В чем главные проблемы музыкальной индустрии Молдовы, на твой взгляд?

Особенности нашего рынка, с которым в любом случае нужно взаимодействовать. А наши музыканты либо уезжают и ищут способы реализации в других странах, либо абсолютно растворяются во всевозможных кумэтриях, свадьбах, корпоративах. Оставаясь здесь, нужно как-то зарабатывать, а для этого приходится приспосабливаться к системе. Вот мы и получаем: кто остается – приспасабливается, а те, кто мог бы ее изменить, вынуждены уехать. Тех, кто пытаются получить какие-либо гранты на раскрутку, очень мало, да у нас и немного организаций, которые согласны их выделять.

Как стать успешным, отстаивая при этом свою непохожесть на других?

У тебя должны быть принципы и идеалы, которым нужно следовать до последнего и никогда их не предавать. Тогда, в конце концов, ты однажды добьешься успеха. Если человек меняет свой образ мышления в зависимости от погоды, у меня для него плохие новости. Секрет прост: идти до конца и не изменять себе. От цели тебя может отделять три шага, а могут и триста. Но если ты остановишься уже после первого из них, финиша не достигнуть никогда.

Твой личный совет всем молодым, независимым и мечтающим состояться в творчестве.

Нет ничего невозможного. Если ты знаешь, чего хочешь, живешь этим и каждый день делаешь хотя бы один шаг на пути к достижению цели, в конце концов, ты своего достигнешь. И, конечно, нельзя терять время попусту. Самое ценное, что есть у нас, — это время. Человек, к сожалению, конечен, поэтому свое время, — и рабочее, и свободное — нужно уметь организовывать. Это — главное.

4546 0
Читайте также:

By: /
Ронин Теренте

BRW-Magazine открывает цикл интервью «АнтиКризис жанра», посвященных культуре в Молдове. Первое из них знакомит вас с автором недавно вышедшей поэтической книги «#epistolecatrenimeni» Ронином Теренте.

5129 0
By: /
Янош Петрашку

Движение. Искусство. Танец. Эмоция. Эти слова заряжают энергией театр M.A.D.E. Mișcare. Artă. Dans. Emoție. Когда речь и язык оказываются бессильными, в дело вступает пластика. Герой нового интервью цикла "АнтиКризис жанра" — основатель единственного в Молдове physical theatre Янош Петрашку.

5210 0